Uso de documentário no curso de medicina e a reflexão sobre temas éticos associados ao aborto / The use of documentary in medical course and a reflection on ethical issues associated with abortion / Uso de documental en la carrera de medicina y reflexión sobre temas éticos asociados al aborto

Resumo O ensino das humanidades na graduação de medicina, principalmente da ética e bioética, é imprescindível para o sucesso da futura relação médico-paciente. A arte cinematográfica vem se destacando como instrumento eficaz de ensino-aprendizagem, pois prepara o aluno para refletir e lidar com diversos conflitos da prática médica. Trata-se de estudo descritivo, com método qualitativo e emprego da técnica de análise temática a partir do documentário "À margem do corpo" como recurso didático para identificar as principais temáticas éticas abordadas pelos alunos e seus posicionamentos em relação a elas. Participaram deste estudo 50 alunos do segundo período de curso de medicina. Quatro temáticas principais foram discutidas: vulnerabilidade e redução da autonomia; objeção de consciência; desumanização e negligência na assistência à saúde; e aborto.

Abstract The teaching of the humanities in medical education, especially ethics and bioethics, is essential for the future doctor-patient relationship. The use of cinematographic art as a teaching-learning instrument has emerged as an effective and contributory method in this process, as it makes the student more reflective and prepared to deal with the various conflicts of medical practice. This is a descriptive study, with uses a qualitative methodology, applying the thematic analysis technique that aimed to evaluate the use of the film "À Margem do Corpo" as a teaching-learning instrument of medical ethics and also to identify the main ethical issues faced by the students and their positions in front of them. A group of 50 students from the second period of the medical course participated in the study. Four main themes were discussed: vulnerability and reduced autonomy; objection of conscience; dehumanization and neglect in health care; abortion.

Resumen La enseñanza de las humanidades en la carrera de grado de medicina, principalmente de la ética y la bioética, es imprescindible para la futura relación médico-paciente. La utilización del arte cinematográfico como instrumento de enseñanza-aprendizaje viene destacándose como un método eficaz y contributivo en este proceso, pues torna al alumno más reflexivo y preparado para lidiar con los diversos conflictos de la práctica médica. Se trata de un estudio descriptivo, con metodología cualitativa, aplicando la técnica de análisis temático que tuvo como objetivo evaluar la utilización de la película "Al Margen del Cuerpo" como instrumento de enseñanza-aprendizaje de la ética médica e identificar las principales temáticas éticas abordadas por los alumnos y sus posicionamientos frente a éstas. Participó de este estudio un grupo-clase del segundo período de la carrera de medicina compuesta por 50 alumnos. Se discutieron cuatro temáticas principales: vulnerabilidad y reducción de la autonomía; objeción de conciencia; deshumanización y negligencia en la asistencia sanitaria; y aborto.

Análisis de la película my life sob la perspectiva del modelo de kübler-ross / Análise do filme my life sob a perspectiva do modelo de kübler-ross / Analysis of the film my life under the perspective of the kübler-ross model

Objetivo: analisar os cinco estágios da morte e morrer por meio da narrativa midiática do filme My Life (1993), do diretor BruceJoel Rubin. Método: Estudo exploratório e descritivo ancorado na abordagem qualitativa. A partir da análise do conteúdo verbal e não verbal da narrativa, as cenas foram identificadas, decupadas e descritas de forma sintetizada; posteriormente, foram classificadas em grupos a partir do referencial teórico de Kübler-Ross. Resultados: Foram selecionadas e discutidas cenas dos estágios de negação, raiva, barganha, depressão e aceitação segundo Kübler-Ross. Conclusão: Os resultados apontam que o filme My Life pode ser utilizado como ferramenta pedagógica por elucidar os estágios da morte e do morrer, motivando reflexões e apreciações críticas sobre a temática, o que contribui para um melhor entendimento dos estágios a que estão sujeitos os doente sem final de vida.

Objetivo: to analyze the five stages of death and dying through the transmedia narrative of the film My Life (1993), directed byBruce Joel Rubin. Method: Exploratory and descriptive study grounded in qualitative approach. From the analysis of verbal andnon-verbal content of the narrative, the scenes were identified, analysed and described in a synthesized manner; later, they wereclassified into groups from the theoretical framework of Kübler-Ross author. Results: The scenes that approached the stages ofdenial, anger, bargaining, depression and acceptance were selected and discussed according to Kübler-Ross. Conclusion: Theresults show that the film My Life can be used as a pedagogical tool for elucidating the stages of death and dying, encouraging reflection and critical assessments on the subject, which contributes to a better understanding of patients in final stage of life.

Objetivo: analizar las cinco etapas de la muerte y el morir a través de la narrativa mediática de la película My life (1993), dirigidapor Bruce Joel Rubin. Método: Estudio exploratorio y descriptivo anclado en el enfoque cualitativo. A partir del análisis delcontenido verbal y no verbal de la narrativa, las escenas fueran identificadas, desmenuzadas y descritas de forma sintetizada;posteriormente, fueran clasificados en grupos a partir del marco teórico de Kübler-Ross. Resultados: Fueron seleccionadas ydiscutidas escenas que se acercaron a las etapas de negación, ira, negociación, depresión y aceptación segundo Kübler-Ross.Conclusión: Los resultados muestran que la película My life puede ser utilizada como una herramienta pedagógica para elucidar lasetapas de la muerte y el morir, fomentando la reflexión y evaluaciones críticas en la materia, lo que contribuye a una mejor comprensión de pacintes en etapa final de vida.

Cinema e identidade profissional: percepções sobre a imagem de enfermeiras no filme Pearl Harbor / Cinema and professional identity: perceptions about the image of nurses in the film Pearl Harbor / El cine y la identidad profesional: percepciones sobre la imagen de las enfermeras en la película pearl harbor

Analisar as percepções de discentes de graduação em Enfermagem sobre o uso da imagem de enfermeiras no filme Pearl Harbor e destacar as contribuições pedagógicas nele contidas para a discussão da identidade profissional da Enfermagem. Métodos: estudo de abordagem qualitativa, descritivo e exploratório, desenvolvido por meio de análise fílmica e entrevistas semiestruturadas com graduandos. Os dados colhidos foram tratados pela análise de conteúdo de Laurence Bardin e discutidos à luz de conceitos da Teoria do Mundo Social de Pierre Bourdieu. Resultados: o estudo revelou quatro categorias que abrangeram diversos aspectos inerentes à prática e à identidade da profissão de Enfermagem, os quais foram simbolicamente retratados no filme em questão. Conclusão: há necessidade de se ampliar o debate acadêmico a respeito dos efeitos gerados por estigmas e estereótipos construídos na contemporaneidade, por meio da veiculação cinematográfica da imagem de profissionais de Enfermagem. Ademais, o cinema foi percebido como estratégico instrumento cultural e pedagógico de definição de distinção e valoração da profissão no campo social.

To analyze the perceptions of undergraduate Nursing students about the use of the image of nurses in the film Pearl Harbor, and tohighlight the pedagogical contributions contained there in to discuss the professional identity of Nursing. Methods: a qualitative, descriptive andexploratory study, developed through film analysis and semi structured interviews with undergraduate students. The data collected were treatedby Laurence Bardin's content analysis and discussed in the light of Pierre Bourdieu's concepts of the Social World Theory. Results: The study pointed to four categories, which covered several aspects inherent to the practice and identity of the Nursing profession, which were symbolically portrayedin the film in question. Conclusion: There is a need to broaden the academic debate about the effects generated by contemporary stigmas andstereotypes, through the cinematographic placement of the image of nursing professionals. In addition, Cinema was perceived as a strategic culturaland pedagogical instrument of distinction definition and valuation of the profession in the social field.

Analizar las percepciones de los discentes de graduación en Enfermería sobre el uso de la imagen de las enfermeras en la película Pearl Harbor y destacar su contribución pedagógica a la discusión de la identidad profesional de Enfermería. Métodos: estudio cualitativo, exploratorio,descriptivo realizado por medio del análisis de la película y de entrevistas semiestructuradas a los graduandos. Los datos recogidos fueron tratados según el análisis de contenido de Laurence Bardin y discutidos según los conceptos de la teoría del mundo social de Pierre Bourdieu. Resultados:el estudio indicó cuatro categorías temáticas que incluyen varios aspectos inherentes a la práctica y a la identidad de la profesión, que fueronmostrados simbólicamente en la película. Conclusión: debería ampliarse el debate académico sobre los efectos generados por los estigmas y estereotipos construidos en la contemporane idad, por medio de la transmisión cinematográfica de la imagen de los profesionales de Enfermería. Además, el cine fue percibido como un instrumento cultural y pedagógico estratégico para distinguir y valorar la profesión en el campo social.

Lazer e cinema: representações das mulheres em filmes latino-americanos contemporâneos / Leisure and cinema: representations of women in contemporary latin american films

Considerando o cinema como uma experiência de lazer bastante difundida nos dias atuais, este artigo objetiva analisar as representações das mulheres em dois filmes latino-americanos: O Clube e Mulheres no poder, verificando se essas narrativas cinematográficas abrem possibilidades de empoderamento feminino. A metodologia desta investigação qualitativa envolveu três estratégias: pesquisa bibliográfica, entrevistas e análise fílmica. Os resultados evidenciaram que as mulheres foram representadas em posição de domínio, assumindo os papeis que lhes cabia cumprir ­ reproduzindo, no entanto, o modelo patriarcal. Enquanto no filme Mulheres no Poder há uma inversão, e não uma superação desse modelo, no filme O Clube esses papeis são reforçados. Os marcadores identitários que constituem a personagem Monica são gênero e religião, revelando práticas conflitantes com os preceitos da Igreja Católica. Os marcadores identitários que constituem Pilar e as outras personagens femininas do filme Mulheres no poder são gênero e profissão, mas, o trabalho político por elas exercido é retratado de forma distorcida e estereotipada. Percebe-se, nos dois filmes analisados, que a narrativa fílmica é constituída a partir do olhar patriarcal, sem contribuições para o empoderamento emancipatório das mulheres.

Considering the cinema as a leisure experience very widespread in the present day, this paper aims to analyze the representations of women in two Latin American films: The Club and Women in power. It seeks to verify if these films open possibilities of female empowerment. The methodology of this qualitative research involved three strategies: bibliographical research, interviews and film analysis. The results showed that the women were represented in a position of dominion, assuming the roles that they had to fulfill. They reproduce, however, the patriarchal model. While in the film Women in Power there is an inversion, not an overcoming of this model, in the film The Club these roles are reinforced. The identity markers that make up the Monica character are gender and religion, revealing practices that conflict with the precepts of the Catholic Church. The identity markers that make up the female characters in the film Women in Power are gender and profession, but the political work they carry out is portrayed in a distorted and stereotyped way. It can be seen in the two films analyzed that the film narrative is constituted from the patriarchal gaze, without contributions to the emancipatory empowerment of women.

Os discursos de corpo bem dito, mal dito e não dito: uma análise a partir de filmes / The discourses of well-said, un-blessed, and un-said bodies: an analysis from the movies / El discurso de los cuerpos ben-ditos, mal ditos y no-dichos: un análisis desde las películas

Resumo Este estudo investiga e discute os discursos de corpo (bem dito e mal dito) e as práticas corporais exibidas no cinema. O corpus de análise é constituído por 15 filmes internacionais (1995-2009), observados sistematicamente, e interpretados por meio de análise fílmica, que gerou diagramas interpretativos. Concluiu-se que existe um modelo biopolítico que predomina nos filmes como expressão do corpo bem dito e que para a sua produção os personagens lançam mão de práticas corporais, com destaque para a cirurgia plástica. Em um polo distinto, os corpos mal ditos são retratados como carentes de reparos e susceptíveis de julgamento. Sugere-se a existência dos corpos não ditos, que são fruto da alienação de si na busca exacerbada pelo corpo bem dito das telas de cinema.

Abstract This study investigates and discusses the discourses of the body (un-blessed bodies e well-said) and bodily practices displayed in the cinema. The corpus of analysis consists of 15 international films (1995-2009), systematically observed and interpreted through film analysis, generating interpretative diagrams. It was concluded that there is a biopolitical model that predominates in the movies as an expression of well-said, and that body for its production the characters resort to corporal practices, especially plastic surgery. In a separate pole, the ill said bodies are portrayed as lacking repairs and liable to trial. We suggest the existence of un-said bodies, which are derived from the sale of each other in the quest for heightened well-said of the movie screen body.

Resumen Este estudio investiga y analiza los discursos del cuerpo (ben-dito y mal dito) y las prácticas corporales que se muestran en el cine. El corpus del análisis consta de 15 películas internacionales (1995-2009), observadas e interpretadas a través de análisis de películas de forma sistemática, lo que ha generado esquemas interpretativos. Se concluyó que no existe un modelo biopolítico que predomine en el cine como expresión de cuerpo ben-dito y que para su producción los personajes recurren a las prácticas corporales, en especial la cirugía plástica. En el polo opuesto, los cuerpos mal ditos son retratados como carentes de reparos y susceptibles de juicio. Se sugiere la existencia de cuerpos no-dichos, que son el resultado de la disposición de sí mismo en la búsqueda exacerbada del cuerpo ben-dito de las pantallas de cine.

Cinema como recurso no ensino do transtorno de asperger / El cine como recurso en la enseñanza de trastorno de asperger / Film as resource in teaching asperger's disorder

Identificar aspectos da psicopatologia do desenvolvimento infantil, particularmente do Transtorno de Asperger, em personagens de filmes cinematográficos. Método: realizada pesquisa qualitativa, de natureza interpretativa, através do estudo de caso dos filmes que apresentam narrativas e personagens com Transtorno de Asperger. Resultados: a partir da análise dos filmes, verificou-se a presença da psicopatologia do desenvolvimento infantil, particularmente do Transtorno de Asperger, nos personagens. Conclusão: conclui-se que o uso da tecnologia midiática, especialmente os filmes cinematográficos, é um recurso didático adequado para o ensino de psicopatologia dos Transtornos Globais do Desenvolvimento...

Identificar los aspectos de la psicopatología del desarrollo del niño, especialmente el trastorno de Asperger, personajes de la película en el cine. Método: la investigación cualitativa a través de un estudio de caso de interpretación de historias y películas que incluyen personajes con trastorno de Asperger. Resultados: a partir del análisis de las películas no son la presencia de psicopatología en el desarrollo del niño, en particular el trastorno de Asperger en los personajes. Conclusión: se concluye que el uso de la tecnología de los medios de comunicación, especialmente la película cinematográfica, es un recurso didáctico adecuado para la enseñanza de la psicopatología de los trastornos generalizados del desarrollo...

To identify aspects of the psychopathology of child development, particularly Asperger's Disorder, in personages of cinema films. Method: used qualitative research through an interpretive case study of stories and movies that feature characters with Asperger's Disorder. Results: from the analysis of the films there is the presence of psychopathology in child development, particularly Asperger's Disorder in the characters. Conclusion: it is concluded that the use of media technology, especially the cinematograph film, is a suitable teaching resource for teaching psychopathology of Pervasive Developmental Disorders...

Discutindo as atividades de aventura e na natureza a partir do rio Mountain Festival / Discussing adventure and nature activities through the rio Mountain Festival

O presente estudo teve como objetivo investigar o Rio Mountain Festival e sua relação com as atividades de aventura e na natureza, pois o mesmo exerce um importante papel no cenário brasileiro. Foi possível identificar como surgiu esta mostra, bem como, sua organização, critérios adotados para a escolha do filme e frequentadores deste relevante espaço de lazer. Ao longo dos anos verifica-se como a estrutura da mostra influencia o público presente. As análises dos filmes permitem concluir que a mostra exerce um duplo papel no que se refere ao imaginário social das atividades de aventura e na natureza. Ao mesmo tempo em que os filmes são produtores de novos conceitos e estilos de vida que vão modificar o imaginário social já existente, são produtos deste, uma vez que representam aquilo que se passa nestas atividades.

The aim of this study was investigate the Rio Mountain Festival and its relationship with the adventure activities and nature. The same plays an important role in the Brazilian scene of adventure activities and nature. It was possible to identify how this show came about as well as your organization, what are the criteria used for choosing the film, and who are attending this important leisure space. Over the years it has been possible to identify the structure shows the influence on the audience. The analysis of the film showed that the shown exert a dual role in regard to the imagination of adventurous social activities and nature. The movies are producers of new ideas and lifestyles, which will modify the existing social imaginary, and products of the existing social imaginary, since they represent what is happening in these activities.

Uma experiência fílmica na escola / A filmic experience at school

O presente trabalho foi elaborado a partir da dissertação "O garoto", de Charlie Chaplin: desvendando o apelo de uma obra de arte em sala de aula, de 2014, realizada no curso de Pós-graduação em Psicologia Educacional, do Centro Universitário FIEO, Osasco/SP, e teve por objetivo apresentar e discutir os apelos emocionais e psíquicos da experiência com o referido filme, projetado a alunos do 2º ano de uma escola pública em São Paulo, bem como contribuir para as reflexões sobre a presença da arte, especialmente o cinema, em sala de aula, visto como instrumento humanizador e/ou terapêutico, de natureza estética, capaz de mobilizar na criança sua capacidade narrativa e a expressão de aspectos projetivos. Pode-se observar o imenso valor da experiência fílmica na escola, pois a mesma permitiu maior elaboração psíquica dos alunos, além de mobilizar muitos saberes existenciais.

Abstract the present work was drawn from the dissertation "the kid", Charlie Chaplin: Unraveling the appeal of a work of art in the classroom, from 2014, held at the postgraduate course in educational psychology, the Centro Universitário FIEO, Osasco/SP, and aimed to present and discuss the emotional and psychic experience appeals with the aforementioned film, designed for students of 2nd year of a public school in São Paulo as well as contributing to the reflections on the presence of art, especially the cinema, in the classroom, seen as humanizing instrument and/or therapeutic, aesthetic in nature, able to mobilize in the child its ability narrative and the expression of projective aspects. You can see the immense value of the filmic experience at school, because it allowed a greater psychic elaboration of students, in addition to mobilizing many existential knowledge.

A expressividade do cinema mudo na construção de significados / The expressivity on silent movies for the signification construction / La expresividad del cine mudo en la construcción de significados

Objetivo: analisar como a expressividade corporal e facial favorecem a construção de significados no filme Tempos Modernos. Métodos: pesquisa qualitativa, de caráter analítico. Foi analisada a expressividade do personagem Carlitos em três trechos do filme, que aconteceram em uma fábrica, nomeados como: início, descanso e aceleração do trabalho. Os trechos foram observados e discutidos pelo grupo de estudo e pesquisa ?A Voz e suas Interfaces?. Resultados: O primeiro momento analisado, início do trabalho na linha de produção, observou-se Carlitos com gestos mecânicos, postura rígida, ombros retraídos e lateralização de cabeça. Na expressividade corporal: tensão facial, olhos focados e cansados, lábios protruídos, elevação das sobrancelhas. A emoção revelada por sua expressividade foi surpresa. No segundo momento, durante seu descanso, permanece conforme todos os aspectos supracitados. Este dado enfatiza o cárater robotizado que sua função provoca no protagonista. No terceiro momento, em que há aceleração da esteira para aumentar a produção, o protagonista intensifica os gestos mecânicos para apertar as porcas, ao alongar o pescoço, com o movimento afirmativo de cabeça e elevação dos ombros. Apresenta expressão facial com tensão, olhos bem abertos e piscar constante, transmitindo as emoções de surpresa associada ao medo. Conclusão: No cinema mudo, o ator utiliza a expressividade corporal e facial para transmitir a emoção e o contexto sociopoliticocultural. Este estudo demonstra que, através da mídia, o fonoaudiólogo pode aperfeiçoar seus conhecimentos científicos quanto à expressividade e sua relação com as emoções humanas, favorecendo seu trabalho com os profissionais que utilizam esses meios para levar a mensagem.(AU)

Objective: analyze how the body and facial expressivity favours on the signification construction on the Charlie Chaplin?s Modern Times movie. Methods: qualitative and analytical research. It was analyzed the expressivity of the character Little Tramp in three parts of the movie, which happened in a factory, named as: starting, resting and work acceleration. The parts were discussed by the ?The Voice and its Interfaces? study and research group. Results: on the first moment analyzed, it was observed the Tramp presenting mechanical movements, rigid posture, retracted shoulders and lateral leaning of the head. For the body expressivity: facial tension, focused and tired eyes, protruded lips, elevated eyebrows. The emotion revealed by his expressivity was surprise. On the second moment, he remains exactly in the same way in all the aspects previously mentioned. This aspect emphasizes the robotic characteristic that his function provokes on him. On the third moment, the protagonist intensifies the mechanic gestures to tighten the nuts, extending the neck with a head affirmative movement and shoulders elevation. He shows facial expression of tension, wide opened eyes and constant blinking, transmitting the emotions of surprise associated to fear. Conclusion: in the silent movie, the actor uses the body and facial expressivity to transmit the emotion and the social, political and cultural context. This study shows that, through the media, the speech therapist can improve his scientific knowledge of expressivity and its relations with human emotions, improving his work with professionals that use these ways to carry on a message.(AU)

Objetivo: Analizar como la expresividad corporal y facial favorecen la construcción de significados en la película Tiempos Modernos. Métodos: Investigación cualitativa de carácter analítico. Se ha analizado la expresividad del personaje Carlitos en tres partes de la película, que ocurrieron en una fábrica, nombrados como: inicio, descanso y aceleración del trabajo. Las partes han sido observadas y discutidas por el grupo de estudio e investigación ?La Voz y sus Interfaces?. Resultados: En el primer momento analizado, se observó a Carlitos con gestos mecánicos, postura rígida, hombros retraídos y lateralización de cabeza. En la expresividad corporal: tensión facial, ojos concentrados y cansados, labios sobresalientes, elevación de las cejas. La emoción revelada por su expresividad fue sorpresa. En el segundo momento, durante su descanso, permanece exactamente igual, conforme todos los aspectos anteriormente mencionados. Este dato enfatiza el carácter robotizado que la función provoca al protagonista. En el tercer momento, cuando la estera se acelera para aumentar la producción, el protagonista intensifica los gestos mecánicos para apretar las tuercas, al alargar el cuello con el movimiento afirmativo de cabeza y elevación de los hombros. Presenta expresión facial con tensión, ojos bien abiertos y guiño constante, transmitiendo las emociones de sorpresa y miedo. Conclusión: En el cine mudo, el actor utiliza la expresividad corporal y facial para transmitir la emoción y el contexto socio-político-cultural. Este estudio demuestra que, a través de los medios de comunicación, el fonoaudiólogo puede perfeccionar sus conocimientos científicos en cuanto a la expresividad y su relación con las emociones humanas, favoreciendo su trabajo con los profesionales que utilizan esos medios para llevar su mensaje.(AU)

A expressividade do cinema mudo na construção de significados / The expressivity on silent movies for the signification construction / La expresividad del cine mudo en la construcción de significados

Objetivo: analisar como a expressividade corporal e facial favorecem a construção de significados no filme Tempos Modernos. Métodos: pesquisa qualitativa, de caráter analítico. Foi analisada a expressividade do personagem Carlitos em três trechos do filme, que aconteceram em uma fábrica, nomeados como: início, descanso e aceleração do trabalho. Os trechos foram observados e discutidos pelo grupo de estudo e pesquisa ?A Voz e suas Interfaces?. Resultados: O primeiro momento analisado, início do trabalho na linha de produção, observou-se Carlitos com gestos mecânicos, postura rígida, ombros retraídos e lateralização de cabeça. Na expressividade corporal: tensão facial, olhos focados e cansados, lábios protruídos, elevação das sobrancelhas. A emoção revelada por sua expressividade foi surpresa. No segundo momento, durante seu descanso, permanece conforme todos os aspectos supracitados. Este dado enfatiza o cárater robotizado que sua função provoca no protagonista. No terceiro momento, em que há aceleração da esteira para aumentar a produção, o protagonista intensifica os gestos mecânicos para apertar as porcas, ao alongar o pescoço, com o movimento afirmativo de cabeça e elevação dos ombros. Apresenta expressão facial com tensão, olhos bem abertos e piscar constante, transmitindo as emoções de surpresa associada ao medo. Conclusão: No cinema mudo, o ator utiliza a expressividade corporal e facial para transmitir a emoção e o contexto sociopoliticocultural. Este estudo demonstra que, através da mídia, o fonoaudiólogo pode aperfeiçoar seus conhecimentos científicos quanto à expressividade e sua relação com as emoções humanas, favorecendo seu trabalho com os profissionais que utilizam esses meios para levar a mensagem.

Objective: analyze how the body and facial expressivity favours on the signification construction on the Charlie Chaplin?s Modern Times movie. Methods: qualitative and analytical research. It was analyzed the expressivity of the character Little Tramp in three parts of the movie, which happened in a factory, named as: starting, resting and work acceleration. The parts were discussed by the ?The Voice and its Interfaces? study and research group. Results: on the first moment analyzed, it was observed the Tramp presenting mechanical movements, rigid posture, retracted shoulders and lateral leaning of the head. For the body expressivity: facial tension, focused and tired eyes, protruded lips, elevated eyebrows. The emotion revealed by his expressivity was surprise. On the second moment, he remains exactly in the same way in all the aspects previously mentioned. This aspect emphasizes the robotic characteristic that his function provokes on him. On the third moment, the protagonist intensifies the mechanic gestures to tighten the nuts, extending the neck with a head affirmative movement and shoulders elevation. He shows facial expression of tension, wide opened eyes and constant blinking, transmitting the emotions of surprise associated to fear. Conclusion: in the silent movie, the actor uses the body and facial expressivity to transmit the emotion and the social, political and cultural context. This study shows that, through the media, the speech therapist can improve his scientific knowledge of expressivity and its relations with human emotions, improving his work with professionals that use these ways to carry on a message.

Objetivo: Analizar como la expresividad corporal y facial favorecen la construcción de significados en la película Tiempos Modernos. Métodos: Investigación cualitativa de carácter analítico. Se ha analizado la expresividad del personaje Carlitos en tres partes de la película, que ocurrieron en una fábrica, nombrados como: inicio, descanso y aceleración del trabajo. Las partes han sido observadas y discutidas por el grupo de estudio e investigación ?La Voz y sus Interfaces?. Resultados: En el primer momento analizado, se observó a Carlitos con gestos mecánicos, postura rígida, hombros retraídos y lateralización de cabeza. En la expresividad corporal: tensión facial, ojos concentrados y cansados, labios sobresalientes, elevación de las cejas. La emoción revelada por su expresividad fue sorpresa. En el segundo momento, durante su descanso, permanece exactamente igual, conforme todos los aspectos anteriormente mencionados. Este dato enfatiza el carácter robotizado que la función provoca al protagonista. En el tercer momento, cuando la estera se acelera para aumentar la producción, el protagonista intensifica los gestos mecánicos para apretar las tuercas, al alargar el cuello con el movimiento afirmativo de cabeza y elevación de los hombros. Presenta expresión facial con tensión, ojos bien abiertos y guiño constante, transmitiendo las emociones de sorpresa y miedo. Conclusión: En el cine mudo, el actor utiliza la expresividad corporal y facial para transmitir la emoción y el contexto socio-político-cultural. Este estudio demuestra que, a través de los medios de comunicación, el fonoaudiólogo puede perfeccionar sus conocimientos científicos en cuanto a la expresividad y su relación con las emociones humanas, favoreciendo su trabajo con los profesionales que utilizan esos medios para llevar su mensaje.

O uso de filmes como recurso pedagógico no ensino de neurofarmacologia / The use of films as an educational resource on neuropharmacology teaching / El uso de películas como recurso pedagógico en la enseñanza de neurofarmacología

Recursos audiovisuais são estratégias utilizadas para facilitar o processo ensino-aprendizagem. Entretanto, o uso de filmes comerciais como recurso pedagógico para o ensino das ciências da saúde, tal como a farmacologia, não é tão comum. O objetivo deste artigo é relatar nossa experiência com o uso de filmes, como: Linha Mortal, Mr. Jones, Tempo de despertar, entre outros, como ferramenta de ensino da disciplina Neurofarmacologia. Embora seja ministrada para o ensino de graduação do curso de Enfermagem da Universidade de Brasília, a metodologia pode ser adotada em outros cursos da área de Ciências da Saúde. A combinação de referencial teórico de Neurofarmacologia e a discussão dos filmes em sala de aula pode ser comparada a um estudo de caso, cuja narrativa permite aproximar os estudantes da realidade, tornando lúdico e fácil de relacionar as situações clínicas com o tratamento farmacológico, além de assimilarem novos conceitos.

Audiovisual resources are strategies used to facilitate the process of teaching. However, the use of commercial films as an educational resource for teaching health sciences, such as pharmacology, is not very common. The purpose of this article is to describe our experience with using films, as Flatliners, Mr. Jones, Awakenings, among others, as a teaching tool for the Neuropharmacology course. Although it is used to teach undergraduates at the Nursing course of Brasília University, the methodology can be adopted by other courses in the field of Health Sciences. The combination of the theoretical framework of Neuropharmacology and the classroom discussion of the films can be compared to a case study, whose narrative allows the students to be brought closer to reality, making it entertaining and easier for them to relate to clinical situations, with pharmacotherapy, and to assimilate new concepts.

Los recursos audiovisuales son estrategias para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. El uso de películas comerciales como recurso pedagógico para la enseñanza de las ciencias de la salud, tal como la farmacología, no es tan común. El objetivo de este artículo es relatar nuestra experiencia al usar películas, como, Línea Mortal, Mr. Jones, Tiempo de despertar, entre otras, como herramienta de enseñanza de la asignatura de Neurofarmacología. Aunque se utilice para la enseñanza del curso de graduación de Enfermería de la Universidad de Brasilia, la metodología se puede adoptar en otros cursos de las Ciencias de la Salud. La combinación del referencial teórico de Neurofarmacología y la discusión de las películas en clases se puede comparar a un estudio del caso, cuya narrativa permite aproximar los estudiantes a la realidad, volviendo lúdico y más fácil relacionar las situaciones clínicas con el tratamiento farmacológico y assimilar nuevos conceptos.

Corpo Joystick: Cinema, Videogames e Estilo de Vida Ativo / Joystick Body: Movies, Video Games and Active Living

Este ensaio trata do processo de inserção do videogame na cultura contemporânea, enfatizando as mudanças na interação humano máquina produzidas pelas diferentes gerações de jogos eletrônicos. O texto está dividido tem três grandes partes: (1) a primeira trata dos "suspenses de abdução virtual", uma série de filmes produzidos nos anos 1980 com enredo na linha "corpos reais transportados para dentro dos jogos virtuais"; (2) a segunda mostra o processo de incorporação da movimentação corporal aos consoles que leva ao surgimento dos exergames nos anos 1990; (3) e a terceira apresenta o jogo Wii Fit da Nintendo como um dos dispositivos eletrônicos mais bem sucedidos no processo de transformação dos exergames em produto de uso doméstico com vistas à introjeção de um estilo de vida ativo.

This essay deals with the process of the presence of videogame in the contemporary culture, emphasizing the changes in human-machine interaction produced by the different generations of electronic games. The text is divided into three major parts: the first (1) is "virtual abduction thrillers," a series of films produced in the 1980s with the main a plotlines centered around "real bodies being transported into the virtual games", the second (2) shows the process of incorporating body movement to the video games consoles leading to the exergames? first appearance in 1990. Finally, the third (3) part presents the Nintendo Wii Fit game as one of the most successful electronic devices in transforming exergames into a household product, becoming an introjection for an active living.

Pingue-pongue na Mongólia: esporte, imperialismo e resistência cultural no leste asiático / Mongolian ping pong: sport, imperialism and cultural resistance in the east Asia

O filme Pingue-Pongue na Mongólia, dirigido pelo cineasta chinês Ning-Hao, conta a história de uma criança que se depara com um universo cultural desconhecido ao encontrar uma bola de pingue-pongue. No contexto desseenredo, a difusão de esportes representa os dramas de uma sociedade que vive conflitos e ambigüidades decorrentes de amplas e rápidas transformações modernizadoras. A partir daí, este trabalho discute os sentidos e os efeitos da difusão global de esportes em sociedades cujos estilos de vida seriam supostamente alheios e antitéticos aos valores ocidentais modernos, tal como a Mongólia, que nos serve aqui de exemplo para uma reflexão sobre as dinâmicas de imperialismo e resistência cultural através do esporte.

Mongolian Ping Pong is a movie, made by Ning Hao, a Chinese cinemaker, that tell the history of a kid that found a new order cultural after he founds a ping pong's ball. In this tall, the widespread of sports portray a society that live contests and ambiguities coming from bready and fast social transformations. So this work talks about the means and the effects of the widespread of sport in societies whose ways of life are different of the market economy and other modern western capitalist value, such as Mongolian. This case is used to think about imperialism and cultural resistance although sport.

La película "Ping-Pong Mongol", dirigida por el cineasta chino Ning Hao, cuenta la historia de un niño que se enfrenta a un nuevo mundo cultural después que él encontró una pelota de ping pong. Em esta trama, la difusión del deporte representa uma sociedad que vive los conflictos y ambigüedades que surgen de los amplios y rápidos cambios de lamodernización. A partir de entonces, se discuten aqui los sentidos y los efectos de la propagación mundial del deporte en las sociedades cuyos estilos de vida son supuestamente distintos de los valores de La modernidad occidental, tales como Mongolia. Mongolia sirve como un ejemplo para reflexionar acerca de las dinámicas del imperialismo y resistencia cultural a través del deporte.

Using selected scenes from Brazilian films to teach about substance use disorders, within medical education / Usando cenas selecionadas de filmes brasileiros para ensino a respeito dos transtornos relacionados ao uso de substâncias, na educação médica

CONTEXT AND OBJECTIVES: Themes like alcohol and drug abuse, relationship difficulties, psychoses, autism and personality dissociation disorders have been widely used in films. Psychiatry and psychiatric conditions in various cultural settings are increasingly taught using films. Many articles on cinema and psychiatry have been published but none have presented any methodology on how to select material. Here, the authors look at the portrayal of abusive use of alcohol and drugs during the Brazilian cinema revival period (1994 to 2008). DESIGN AND SETTING: Qualitative study at two universities in the state of São Paulo. METHODS: Scenes were selected from films available at rental stores and were analyzed using a specifically designed protocol. We assessed how realistic these scenes were and their applicability for teaching. One author selected 70 scenes from 50 films (graded for realism and teaching applicability > 8). These were then rated by another two judges. Rating differences among the three judges were assessed using nonparametric tests (P < 0.001). Scenes with high scores (> 8) were defined as "quality scenes". RESULTS: Thirty-nine scenes from 27 films were identified as "quality scenes". Alcohol, cannabis, cocaine, hallucinogens and inhalants were included in these. Signs and symptoms of intoxication, abusive/harmful use and dependence were shown. CONCLUSIONS: We have produced rich teaching material for discussing psychopathology relating to alcohol and drug use that can be used both at undergraduate and at postgraduate level. Moreover, it could be seen that certain drug use behavioral patterns are deeply rooted in some Brazilian films and groups.

CONTEXTO E OBJETIVOS: Temas como o abuso de álcool e drogas, dificuldades nos relacionamentos, psicoses, autismo e transtornos de personalidade são largamente usados em filmes. Os filmes têm sido cada vez mais utilizados para ensinar psiquiatria e condições psiquiátricas em diferentes ambientes culturais. Existem muitos artigos sobre cinema e psiquiatria. Mas nenhum desses apresenta metodologia sobre como selecionar o material. Os autores se propuseram a buscar representação do uso problemático de álcool e drogas no período de retomada do cinema brasileiro (1994-2008). TIPO DE ESTUDO E LOCAL: Estudo qualitativo em duas universidades do estado de São Paulo. MÉTODOS: As cenas foram retiradas de filmes disponíveis em locadoras, e foram avaliados utilizando um protocolo desenvolvido especificamente. Foi avaliado o realismo e a aplicabilidade didática de cada cena. Um autor selecionou 70 cenas a partir de 50 filmes (notas de realismo e aplicabilidade didática > 8) para posterior avaliação de outros dois autores. Diferenças nas notas dos três juízes foram avaliadas usando testes não-paramétricos (P < 0,001). Cenas com uma nota alta (> 8) foram definidas como "cenas de qualidade". RESULTADOS: Trinta e nove cenas de 27 filmes foram identificadas como "cenas de qualidade". Álcool, maconha, cocaína, alucinógenos e inalantes são mostrados nessas cenas. Sinais e sintomas de intoxicação, uso abusivo/nocivo e dependência foram encontrados. CONCLUSÕES: Foi produzido rico material para ensino, tanto na graduação quanto na pós-graduação, da psicopatologia relacionada ao uso de álcool e drogas. Além disso, foi possível demonstrar como alguns comportamentos relacionados ao uso de drogas estão arraigados em certos filmes e grupos brasileiros.

O corpo e as práticas de si: a construção bioidentitária de um lutador de wrestling profissional em tela / The body and the practices of the self: the bioidentity making of a professional wrestler under analysis

Oferece uma análise do filme "O lutador", estrelado por Mickey Rourke no papel de um lutador de pro-wrestling (Randy "The Ram" - O Carneiro) em final de sua carreira. Descreve os mecanismos bioidentitários empregados por Randy em sua forja como lutador de luta livre profissional, analisando algumas de suas consequências para a vida do personagem principal do filme. Encerra apresentando considerações sobre a constituição bioidentitária desse personagem.

Analyze the film "The wrestler", starring Mickey Rourke in the role of a professional wrestler (Randy "The Ram") at the end of his career. The study describes the bioidentity devices used by Randy in his construction as a professional wrestler and analyzes some consequences of this for the main character's life. The text concludes with some considerations on the bioidentity construction of this character.

Análisis de la película "El luchador", protagonizado por Mickey Rourke en el rol de un luchador de pro-wrestling (Randy "The Ram" – El carnero) en el fin de su carrera. Describe los mecanismos "bioidentitarios" empleados por Randy en la construcción como un luchador de lucha libre profesional, analizando algunas de sus consecuencias para la vida del personaje principal del film. Cierra presentando consideraciones sobre la constitución bioidentitaria de ese personaje.

Experience of Teaching a Class with a Film: Cognitive Changes with Regard to HIV.

PURPOSE: The aim of this study was to describe our experience of a class, using a film that deals with the social issues of human immunodeficiency virus (HIV), and the results of surveys before and after the class. METHODS: One hundred fifty-six second-year medical students were surveyed with self-questionnaires (9-point Likert scale) before, immediately after, and 2 years after a class that viewed a film ('Philadelphia', 1993). The same survey, comprising 4 items, was administered to 81 non-medical students in the same university. RESULTS: In 156 medical students, 153 (98%) answered the questionnaires. Before the class, there was no significant difference between medical and non-medical students with regard to the cognition of social isolation of HIV-infected persons (4.13 vs. 4.43, p=0.307). immediately after the class, medical student' cognition changed significantly in the positive direction on all items, irrespective of age, sex, and course grade. Two years after the class, this positive effect remained significant on 2 items: 'social isolation of HIV-infected persons' and 'casual contact with an HIV-infected person.' CONCLUSION: A film can be used to reinforce medical education in the affective domain.

Experience of Teaching a Class with a Film: Cognitive Changes with Regard to HIV / 한국의학교육

PURPOSE: The aim of this study was to describe our experience of a class, using a film that deals with the social issues of human immunodeficiency virus (HIV), and the results of surveys before and after the class. METHODS: One hundred fifty-six second-year medical students were surveyed with self-questionnaires (9-point Likert scale) before, immediately after, and 2 years after a class that viewed a film ('Philadelphia', 1993). The same survey, comprising 4 items, was administered to 81 non-medical students in the same university. RESULTS: In 156 medical students, 153 (98%) answered the questionnaires. Before the class, there was no significant difference between medical and non-medical students with regard to the cognition of social isolation of HIV-infected persons (4.13 vs. 4.43, p=0.307). immediately after the class, medical student' cognition changed significantly in the positive direction on all items, irrespective of age, sex, and course grade. Two years after the class, this positive effect remained significant on 2 items: 'social isolation of HIV-infected persons' and 'casual contact with an HIV-infected person.' CONCLUSION: A film can be used to reinforce medical education in the affective domain.

Vocal analysis of suicidal movie characters / Análise vocal de personagens suicidas de filmes de cinema

OBJECTIVE: The aim of this study was to describe the auditory-perceptive evaluation and the psychodynamic aspects of voice samples among suicidal movie characters. METHOD: Voice samples of 48 characters (27 male, 21 female), extracted from 36 movies produced between 1968 and 2006, were analyzed. The samples were evaluated through a specific protocol focusing on the auditory-perceptive evaluation (voice quality, resonance, pitch, loudness, modulation, pauses, articulation and rhythm) and the psychodynamic aspects of voice. RESULTS: 85.5 percent of the samples exhibited abnormal findings in at least five parameters of the auditory-perceptive analysis, such as breathiness (n = 42; 87.5 percent of the samples), hoarseness (n = 39; 81.2 percent) and strain (n = 29; 60.4 percent), as well as laryngopharingeal resonance (n = 39; 81.2 percent), either high pitch (n = 14; 29.2 percent), or decreased loudness (n = 31; 64.6 percent). With respect to the psychodynamic aspects, dismay was detected in 50 percent (n = 24) of the samples, hopelessness in 47.9 percent (n = 23), resignation in 37.5 percent (n = 18), and sadness in 33.3 percent (n = 16). CONCLUSION: Our findings suggest the existence of specific patterns used by actors during the interpretation of suicidal characters. The replication of these findings among real patients may contribute to improvement in the evaluation of potential suicidal patients, as well as the implementation of preventive measures.

OBJETIVO: O objetivo do presente estudo foi descrever a análise perceptivo-auditiva e de psicodinâmica vocal de amostras de fala de personagens suicidas em filmes de cinema. MÉTODO: Foram analisadas amostras de fala de 48 personagens suicidas (27 homens, 21 mulheres), extraídas de 36 filmes produzidos no período de 1968 a 2006. As amostras foram analisadas utilizando-se um protocolo especificamente produzido para o registro das características da voz por meio da análise perceptivo-auditiva (qualidade vocal, ressonância, pitch, loudness, modulação, pausas, articulação e ritmo de fala) e da psicodinâmica vocal. RESULTADOS: 85,5 por cento das amostras (n = 41) apresentaram alterações em ao menos cinco parâmetros da análise perceptivo-auditiva, com destaque para soprosidade (n = 42; 87,5 por cento das amostras), rugosidade (n = 39; 81,2 por cento) e tensão (n = 29; 60,4 por cento), bem como ressonância laringofaríngea (n = 39; 81,2 por cento), pitch agudo (n = 14; 29,2 por cento) e loudness fraca (n = 31; 64,6 por cento). A análise da psicodinâmica vocal revelou desânimo em 50 por cento (n = 24) das amostras, desesperança em 47,9 por cento (n = 23), resignação em 37,5 por cento (n = 18) e tristeza em 33,3 por cento (n = 16). CONCLUSÃO: Os achados do presente estudo apontam para padrões vocais característicos utilizados por atores na interpretação de personagens suicidas. Se replicados entre pacientes reais, estes achados podem contribuir para o aperfeiçoamento da avaliação do risco de suicídio e a instauração de medidas preventivas.

Habilidades de leitura de legendas de filmes em escolares do ensino fundamental / Movie subtitles reading skills of elementary school children

TEMA: as habilidades de leitura de textos fixos em escolares são amplamente conhecidas, no entanto ainda não se sabe como os escolares realizam a leitura de textos móveis e quais habilidades são necessárias para este tipo de leitura. OBJETIVO : avaliar as habilidades de leitura de legendas de filmes em escolares de segunda e quarta série do ensino fundamental de uma escola pública. MÉTODO: análise do nível e habilidades de leitura de legenda de filmes, por meio da recontagem de um trecho de filme assistido, de forma individual, sem som e com legenda, por 60 escolares, sendo 30 de segunda série e 30 de quarta série, pareados quanto ao gênero e idade. RESULTADOS: não foram encontradas diferenças significantes quanto aos níveis de letramento escolar entre as duas séries. Quanto às habilidades e ao nível de leitura de legenda de filmes os escolares de quarta série obtiveram desempenho significativamente superior aos de segunda série, uma vez que apresentaram habilidades referentes aos níveis de compreensão literal e compreensão independente, enquanto os de segunda série, em média ficaram no nível de decodificação. CONCLUSÃO: os escolares de segunda série estão em nível de decodificação, enquanto os de quarta série encontram-se em nível de compreensão literal de leitura de legenda de filmes, demonstrando que a escolaridade influencia a leitura de legenda de filmes. Entretanto, o grau de letramento escolar não foi um fator significante para a leitura de legenda de filmes.

BACKGROUND: the abilities of school children for reading static texts have been widely discussed, however little is known about how well they can read dynamic texts and what skills are required for this kind of reading. AIM: to evaluate the skills involved in reading movie subtitles of 2nd and 4th graders of students at the a public school. METHOD: analysis of the level and skills needed for movie subtitles reading, through the retelling of a section of a movie watched individually by 60 students, 30 2nd graders and 30 4th graders matched for age and gender, with no sound and with subtitles. RESULTS: there were no significant differences in the level of school literacy between students of the different school grades. Considering the skills and the subtitles reading level, 4th graders presented a significant better performance when compared to the 2nd graders. Fourth graders presented skills related to the levels of literal comprehension and independent comprehension, whereas 2nd graders where mostly at the decoding level. CONCLUSION: 2nd graders are at the textual decoding level of movie subtitles, while 4th graders are at the literal comprehension level of movie subtitles. This indicates that schooling has an influence on the reading of movie subtitles. However, the school literacy literacy was not a significant factor for movie subtitles reading.